保利香港春拍風雲際會亞洲現代藝術巨匠
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保利香港今季秋拍將呈現多件現代藝術巨匠作品，其中包含朱德群的兩件早晚期佳作，完整展現其旅法數十年裡不同時期的風格遞變與重要革新。作為中國現代藝術啟蒙導師的林風眠，敢為跨時代的先驅者，筆下的仕女或風景作品，正體現著藝術家以自身創作具體實踐其所提倡的中西繪畫調和融合。藤田嗣治作為二十世紀初「巴黎畫派」中最受西方認可的亞洲藝術家，其筆下的裸女肖像畫融合西方古典女神的姿態，透露出濃厚的東方韻味。吳大羽作品中的複雜、鮮豔的用色，輕快、充滿動感的筆觸，是其最具代表性及時代美感的元素。鍾泗濱視為南洋畫派之首、現代主義畫派的代表，此次囊括的抽象及具象兩張作品完整體現了其創作之豐富多元。出生於印尼西爪哇的阿凡迪筆觸奔放豪邁，連接的是東南亞人民對生活之熱烈情感及旺盛精神。 朱德群 《第號》 年作 油彩畫布 97xcm. 來源 藝術家自藏 美國紐約私人收藏 佳士得香港年11月27日編號 現藏者購自上述拍賣 此作品已經朱德群基金會確認 HK$7,,-10,, 創作於年的《第號》正值藝術家融會唐宋山水與西方抽象表現主義的重要時期，書法線條更加靈性化且收放自如，構圖張弛有度、大開大閤，色彩方面也體現出對媒材的掌控，運用中國傳統山水畫中的渲染呈現繁複多變的空間形構。畫面的上方與下方大面積的使用明黃色，明暗過渡間似雲又似風，顯示出極強的流動感，如此明亮柔和的色彩彷彿天地之間的祥瑞之氣。畫面的重心以赭色與橘色勾勒出重岩疊嶂的山巒，小面積白色的點染好似山間的一汪汪清泉，且以飛白的方式更加凸顯畫面中光影的對比，更具氣韻。深棕色與墨黑的線條交錯並陳，遒勁灑脫的線條不受畫幅的限制無限延展，好似米芾書法中的蒼茫，形成了深邃雄偉的詩意空間。藝術家營造出的光影氛圍蘊含著無限的氣韻，在靜止的畫布之上將大自然的時間與勢態轉化為極具動感的色彩與線條。米芾 《盛制帖》 北宋 中國北京故宮博物院藏 尼古拉?德?斯塔埃爾 《景觀》 年作 葡萄牙里斯本古伯金漢博物館藏 朱德群 《平静的山谷》 年作 油彩畫布 81xcm. 來源 英國倫敦瑪勃洛畫廊 亞洲私人收藏 展覽 年4月30日-5月3日「藝術北京」全國農業展覽館北京中國 此作品已經朱德群基金會確認 HK$1,,-2,, 《平靜的山谷》創作年，正值藝術家於千禧年之後又一次創作的高峰期，經歷了近一個世紀對藝術的探索，他的作品展現出了一種更為空靈寫意的風格。畫面下方以墨黑與深藍為底，黑色透露出山谷土地之厚重，藍色的筆觸若隱若現提現山谷之幽深與神秘。天空運用大面積的綠色，絢麗異常，好像極地夏夜變幻莫測的極光照亮了山谷，與寂靜的山谷形成強烈的反差，而畫面中心的片狀色塊以及星星點點的明黃色製造出高亮區域，反襯出濃暗處的深邃，使畫面更加通透生動，層次分明。藝術家筆觸愈加快速，筆鋒也更為寬闊，由此繪就的塊面則能更好的描繪出光影的流動性，畫中的韻律使人聯想到康定斯基的「視覺的音樂」，充滿著節奏感與空間深度。 瓦西里?康定斯基 《藍色繪畫》 年作 美國紐約古根漢姆博物館藏 朱德群 《平靜的山谷》 林風眠 《花園中靜坐的仕女》 約-年代作 水墨設色紙本 69.5x66.5cm. 來源 英國私人收藏（年原藏者之父母於上海直接得自於藝術家） 佳士得香港年11月24日編號 現藏者購自上述拍賣 HK$2,,-3,, 《花園中靜坐的仕女》人物充滿動感的造型、畫面右下方的方形坐毯以及後方充滿韻律感的修長葉片錯落白紫漸層的紫藤花，皆表現出構圖中人、事、物的關係借鑒了塞尚的空間構成手法。但不同於晚期作品中常見的構圖形式，異化的空間感跳脫出傳統思維以擺件、家飾和瓶花所佈置的場景，此處的仕女好比置身於盧梭那原始、純真的花園，林風眠簡化葉面造型的概念化規則與盧梭精準、钜細靡遺的風格卻大相逕庭，兩者在幻想空間的架構重疊既微妙又和諧，產生了東西文化交流所帶來的嶄新秩序。林風眠對於人物線條的精準掌控，簡練而有力，盡顯其筆墨功力。從柳葉式的黑色眼睛亦可看出巴黎畫派對林風眠造型上也有一定程度的影響，與莫迪裡亞尼的人物表現有著異曲同工之妙，然而沒有顯露情感的面容和靜止的佛像端坐姿態，異於西方著重於感官的情緒描寫，更加深了東方古典中溫柔婉約的氣質塑造。林風眠活用了同色系的中間色調，以漸層的方式來表現出人物的立體感，這樣的方式同樣源自於敦煌壁畫的啟發。他富有表現性的筆觸和柔韌有力的線條，結合中國傳統繪畫和書法的基礎，在西方現代藝術理念中將中國現代藝術推前，實踐了他「調和中西」的藝術理念。 亨利?盧梭 《林中散步的婦人》 年作 美國費城巴恩斯基金會藏 林風眠 《花園中靜坐的仕女》 林風眠 《山居秋色》 年作 水墨設色紙本 67.5x68.4cm. 來源 亞洲私人收藏 出版 《中國現代主義繪畫的先驅者：林風眠》加拿大亞太國際藝術顧問有限公司 台北台灣年（圖版，第及頁） HK$1,,-2,, 年作的《山居秋色》是林風眠改革中國傳統山水畫的代表作，他的風景畫在50年代之後日趨成熟，率性、粗獷的筆觸和冷暖交織的色調是他在這個時期的明顯特色。構圖上林風眠選擇以單點透視法拆解前景、中景和遠景，層層的堆疊營造出空間深度。在遠方氤氳的灰藍雲彩下是成排的山巒，其下的翠綠樹海蔓延到了中景轉變成橘色、黃色相間的高聳林木，厚塗水粉在相近色調加疊下製造出肌理、光影之美，盡帶秋風蕭瑟感，藝術家對於自然界中音樂性的描寫，在色階變化中顯現，奏出抒情、和諧的旋律。中景內以水粉在重彩上突顯半透明質感來詮釋山村屋舍幾何造型，前景山丘和草地的顏色和墨色混合，黃綠調和的半透明色調形似水面倒影，以色彩光線的轉移來營造詩畫般的情緒。 保羅?塞尚 《聖維克多山》 約-年作 美國紐約大都會藝術博物館藏 吳大羽 《無題5》 約年作 油彩畫布裱於紙板 37x26cm. 來源 台灣台北大未來畫廊 亞洲私人收藏 蘇富比香港年10月4日編號8 現藏者購自上述拍賣 展覽 年11月17日-12月30日「吳大羽個展」大未來畫廊北京中國 出版 《吳大羽》大未來畫廊台北台灣6年（圖版，第頁） 《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》上海書畫出版社上海中國 年（圖版，第77頁） 《吳大羽作品集》人民美術出版社北京中國年（圖版，第52頁） HK$5,,-7,, 《無題5》約創作於年，原為藝術家家屬舊藏，作品尺幅精巧，觀其顏色、結構、律動、輕重等因素，皆能充分感受到藝術家透過繪畫來表達個人哲思，進而追求更高生命真諦的理想。正所謂「具象者體現現實物象，抽象者掌握物象特徵」，吳大羽寥寥幾筆便帶出畫面中心上方一隻展翅飛翔的鳥兒，看似簡單的形象，卻需要長時間沉澱與自省。左右兩側分別以白色、黃色油彩作為突顯主景結合普魯士藍和墨綠的花鳥基底，對立的純粹色階將主要形象趨於畫面中心，透過藝術家強悍的筆勢震動，充滿速度感的筆觸成形，彷彿音樂聲響，節奏感在藝術家被抑鬱的情感中爆發，盡顯勢象之美。 瓊?米歇爾 《和弦II》 年作 英國倫敦泰特不列顛美術館藏 吳大羽 《無題5》 藤田嗣治 《側躺的少女》 年作 油彩畫布 50x61cm. 來源 法國私人收藏 蘇富比紐約年5月10日編號 瑞秀樓收藏 此作將收錄於由希薇?布伊森正籌備編纂的《藤田嗣治作品編年集》 HK$3,,-5,, 常玉 《花毯上的側臥裸女》 年代作 藤田嗣治 《側躺的少女》素描圖 藤田嗣治的畫中，無不體現著東方特有的審美觀，以及對日本傳統繪畫技法的傳承。他筆下的獨特的象牙般的白皙肌膚不僅象徵著少女純潔無瑕的形象，同時亦體現藝術家內心對純真的嚮往。他調和獨特的油彩顏料，創作裸女潔白無暇的肌膚質感，加上傳統浮世繪纖細的墨線，如此將日本傳統技法與西方古典主義的題材與構圖融合，尋求著自己在美學上的傳承與突破。畫面中藝術家以簡潔有力的白描線條勾勒裸女輪廓，細膩柔和的筆觸描繪出女性身軀的千種情緒、萬種風情。也由此可見練達的線條、簡明的色彩是藝術家在化繁為簡的探索中所做出的不同嘗試。藤田嗣治在這一時期的裸女人物畫中不僅體現了他對西方藝術題材與技法的嫻熟掌握，更為日本畫的傳承與突破作出了完美的示範，他巧妙地平衡了東西方的兩種截然不同的審美，並用他特有的東方情思征服了巴黎。 鍾泗濱 《馬來少年與羊》 年作 油彩畫布 .5x85cm. 來源 亞洲私人收藏 蘇富比香港年10月5日編號 現藏者購自上述拍賣 展覽 年11月11日-12月31日「鐘泗濱百歲冥誕台灣回顧展」亞洲藝術中心 台北台灣 出版 《泗濱》SummerTimes出版社新加坡年（圖版，第7圖，無頁碼） 《鍾泗濱》牛津圖形印刷新加坡年（圖版，第頁） HK$3,,-4,, 創作於年的《馬來男孩與山羊》是藝術家歷經數十載對非油彩媒材探索後再次回歸繪畫的經驗總結，鐘泗濱使用點描法鋪陳大自然背景以顯示蓬勃的生命氣息，而十字網紋茅草頂的木作建築傳遞質樸溫潤的原始性，他以相異密度的紋理、多層次的區塊搭建畫面，區分異材質間的質地屬性，成為藝術家對材質長期研究的集大成。鐘泗濱從平面到現成物挪用，最終回歸平面繪畫，《馬來男孩與山羊》不僅包含對於物件材質差異性刻畫，同時也於平面空間搭建多重的立體視覺。《馬來男孩與山羊》在構圖上特意將前景的人物比例縮小，以強調宏偉壯碩的山水意境，遠處的山峰與茂密的枝幹不再僅是陪襯作用，儼然成畫作重點之一，佇立於高架建築的鳥兒與覓食的山羊與畫面主人翁融洽的相處，反映藝術家晚期對於人與自然間的關係思考。 喬治?秀拉 《捷克島的星期天下午》4-6年作 美國芝加哥芝加哥藝術博物館藏 鍾泗濱 《馬來男孩與山羊》 鍾泗濱 《奇異》 年作 油彩畫布 81.7xcm. 來源 新加坡私人收藏（直接得自於藝術家家屬） 亞洲私人收藏 展覽 年11月11-27日「鐘泗濱回顧展」新加坡博物館新加坡（作品名稱於展覽清單提及） 年11月11日-12月31日「鐘泗濱百歲冥誕台灣回顧展」亞洲藝術中心台北台灣 出版 《泗濱》海峽商業畫廊新加坡年（黑白圖版，第8-9頁） 《鍾泗濱》牛津圖形印刷新加坡年（圖版，第88頁） 附新加坡集菁藝社開立之藝術家女兒鐘靈月親簽原作保證書 HK$1,,-2,, 《奇異》以橘紅的色彩為畫面的主要基調，懸空的圓形是構圖的主要核心，作為光源照亮周圍一片寂靜的黑暗，以細膩的明暗對比表現空間的結構性，延續鐘泗濱於歐洲時期觀摩透納作品所領悟的薄油技法，他將厚重油彩轉化為水墨般流動感的技法，在畫布上呈現水墨的擴散渲染，運用色彩濃淡之間產生多變的層次，創造出微妙的空間組構。鐘泗濱有意識遊走於兩種媒材之間特性，企圖於西方的抽象風格中展現東方文人寫意抒情的意境，在中國美學的底藴基礎上，結合西方的形式光影與色彩美學的論點，成為從傳統走向現代的最佳例證。 克勞德?莫內 《倫敦，國會大廈》 年作 法國巴黎奧賽美術館藏 鍾泗濱 《奇異》 阿凡迪 《鬥雞》 年作 油彩畫布 97x.4cm. 來源 亞洲私人收藏 出版 《阿凡迪第二冊》比娜?萊達利?布達亞基金會新加坡年 （圖版，第頁） HK$1,,-2,, 《鬥雞》中，兩隻意氣風發的雄雞交鬥正酣，阿凡迪用明亮的白色與黃色勾勒出鬥雞根根分明的羽毛，將雄雞盤旋飛舞的形態與浴血奮戰的高昂情緒生動的呈現於畫布之上，它們緊咬的嘴與錯落的姿態，或許正在暗示畫外人現場難分伯仲的焦灼戰況。畫面右上角男子的目光聚精會神、雙唇張大，右手更是伸入畫面中央好似正要將鬥雞抓起，用盡全力鼓舞代表自己的戰士在這場角逐中贏得榮光；而畫面左側的男子眉頭緊鎖，嘴角緊閉，顯現出他對這場重要賽事走向謹慎的思考，彷彿正在試圖尋找壓制對手的突破關鍵，這兩名男子所顯示出的神態和動作讓觀者對這場鬥雞幕後最真實的明爭暗鬥了然於心。畫面的上下邊緣粗獷卻內含某種秩序的深色線條，是熙熙攘攘、因下注而聚精會神觀戰的群眾。觀眾們的形象雖未被具象化表達，但線條波瀾起伏的流動正是他們與自己心中的王者的姿態一齊律動，心情跟隨場內戰況而起起伏伏的最佳寫照。 愛德華?孟克 《吶喊》 年作 挪威奧斯陸國家美術館藏 阿凡迪 《鬥雞》 -TheEnd- 预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇 |
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