为什么香港电影导演都不灵了呢？

我们都会哀叹香港电影的黄金年代已经过去，但没人能解释，为什么现如今同样是香港电影导演拍的戏，但就是不好看了。

这里面或多或少有些情感的因素，特别对于那些录像厅时代长大的人来说，曾经的那些港片经典，事关他们的青春，他们当然会加上些情感分，但这也不能完全抹平那种巨大的质量鸿沟。

当然，还有一个原因，在于这些导演创作力的衰退。这也有道理，年纪自然会带来这种可悲的变化，但这些导演整体衰退，仍然显得有些诡异。

即便是尔冬升和徐克这样的强强联手，《三少爷的剑》之流的新港片仍然令人难以下咽

但也许还有一个重要的原因，就是这些导演与内地文化环境的不相容，这并不是指他们不熟悉内地的环境，而是说港片的基本价值观，完全无法移植到内地。

说得再直白点，港片的精神被安乐死了。

什么是港片的基本价值观？

最简单的是两个字：草根。

但草根并不只是对于城市平民趣味的顺从，更本质的地方，在于它对权力本身的怀疑。

这跟香港的地理和历史有关系，长久地远离政治中心，加上殖民地本身所造成的特殊政体，让他们对权力充满了冷感，这种冷感再加上平民本身对于殖民地上层政治的不信任，让香港人更愿意把希望和公义寄托在江湖及袍哥上。

——再也找不出比香港更愿意拍摄警匪和黑道题材的地方了。而这绝对不是偶然。

警匪加黑道题材，是香港电影的荣光，甚至成为了强大的软实力输出

上图分别是获得第79届奥斯卡最佳影片的《无间风云》（右）及其原版作品《无间道》（左）

正是这种对于体制的不信任，才让兄弟情成了老一辈香港电影中最为稳固最可依靠的东西，而官方则根本不存在，或者如空气般存在。

无论是林岭东最为大家熟知的《监狱风云》系列，还是吴宇森的《英雄本色》系列，都充斥着这种气息。在前者中，官方就是监狱，它唯一能做的，就是袖手旁观，周润发和梁家辉身在其中，就如同幼兽身在丛林之中，只能抱团取暖，才能躲过猛兽的围猎。

而在后者中，所谓黑道的道义价值，远超官方认定的正邪价值，其实影片开头就直截了当地表明这种价值观，当警察从远处走来时，小马哥赶快让路边摊快点走，这已然是对正统权力的不屑。

已经是华人文化图腾的“小马哥点烟图”，背后蕴藏的就是典型的“侠以武犯禁”的底层气质

而小马对于张国荣饰演的警官阿杰的训斥，也表明了血缘的兄弟情，相对于所谓黑白正邪，有着更高的价值存在。

这也是丁晟导演的新版荒腔走板的真正原因，在老版里，阿豪（狄龙）面对的是，到底是做一个大众包括自己的血缘弟弟阿杰认可的良民，还是与小马站在一起，不辜负他俩的江湖情义但要与整个世界做对的两难选择，这是真正的艰难且深沉的决择。

最终阿豪选择了与小马一起，一起向那个暗黑的世界开火。这是影片真正的高光时刻。

港片的核心冲突每每如此：情义、忠孝不能两全

而丁晟太老实了，把这理解为了一种所见即所得的兄弟三角恋。

说到底，在很多港片中，真正的反派是这个世道，以及这个世道的主要力量——“官府”，这种对于上层建筑的极端不信任是渗透在港片的毛细血管里的。它是《监狱风云》里张耀扬所饰演的狱警，他有的只是凶残和唯利是图；它是《黄飞鸿之男儿当自强》里的清廷腐败；它是《倩女幽魂2人间道》中满朝被吃掉脑髓的朝廷大员。

它们麻木不仁，底层群众只能自救，唯一能依靠的是反体制的黑道势力。这也是武侠小说最终由身在香港的金庸中兴的原因，也是香港把武侠片拍得最好的原因。

在这种文化氛围中，对于官府的背叛从来都不是问题，但对兄弟的背叛才是真正有力量的悲剧。

所以香港曾经有着世界上最多的卧底题材电影，无论是林岭东的《龙虎风云》，还是刘伟强的《无间道》，抑或是林超贤的《线人》，这些人物大体都在兄弟情与抽象的正义观中的挣扎。这是一种对于兄弟情过于看重后的自然反应，也只有它能与另一种价值观产生如此势均力敌的对抗。

如果说我们内地的主流价值还是大一统的集体主义的话，那香港精神的主流价值其实是江湖化的个人主义。或者说，江湖文化本身就是个人主义的。

这种整体充满社会底层意识的个人主义，在香港电影中所释放出来的，除了“江湖”，另一个就是“无厘头”。

无厘头的本质就是一种佯狂，是在习惯别人贬损后的预先自我贬损，也是通过过份夸大的自我贬损来运行的一种自我保护策略，当然也是一种社会底层对抗精英文化的一种文化自觉。它和王朔的“我是流氓我怕谁”有着异曲同工之妙。

而这其中，周星驰是这一文化心理的最顶尖的践行者，他通过极度夸张的自虐的方式，来对抗现实的压力，也以这种方式来获得他的自我认同。

无论是《喜剧之王》时扇向大学生让他保持举刀姿式的巴掌，还是《少林足球》里以打苍蝇名义打在赵薇过份化妆以至于变形的脸上的巴掌，都是将悲惨的生存处境喜剧化的努力，这种针对自我的笑声，是刺向自己最深的武器，这也让它成了最强悍的心灵防护服，这让他（他们）不会再受污辱。

周星驰擅长用自虐来做喜剧包袱，但更藏着他的一种置之死地而后生的姿态

这种自我的心理定位，让他们对精英主义以及宏大，既有着一种好奇，却也同时有着一种冷眼的透彻。

就像《国产零零漆》最后那把嵌在肉铺桌上的那把杀猪刀，它上面是伟人题写的“民族英雄”，但主人公和他的爱人，却在桌下面颠鸾倒凤。

它生理本能地对正统采取了一种嘲讽的态度。

这种草根态度，体现在爱情片里，既有那种猎奇性地对于资产阶级生活方式的窥探，同时也会盛产那种穷小子与富家女的阶级融合的神话，但总体而言，它会有一种对于本阶层的认同。这当然也是一种陈腐的政治正确，但这种意识让它有着一种属于无产者的活泼与有趣。这在《天若有情》《秋天的童话》《甜蜜蜜》《喜剧之王》中，都可以看到。

相识于微时的草根浪漫，在过往的港片里不少见，而在今天的“大中华电影”里不多见了

而相较而言，穷，在内地则成了一种耻辱，更要命的是，在艺术上也成了一种耻辱。这导致的问题是我们的爱情，大多成了一种富裕之后的显摆，就像忆苦思甜饭一样。我们看不到真正穷人的爱情，也看不到凡人的爱情，只能看到更多的是成功者在完成阶层跃升之后对于往事的回味，那种凄美之中透露着一种庆幸喜悦的暗流。

简而言之，我们的爱情电影过早地中产阶级化了，却又还处在精神炫富的初级阶段。要拍出伍迪·艾伦、伯格曼那种入腑蚀骨的大作，看起来还遥遥无期。

整体而言，香港电影的精神内核是与当下的“我们这里”完全相违背的，所以吴宇森只能拍《追捕》，又一次拙劣复刻自己的风格。而徐克只能拍《智取威虎山》，以前他电影中那种对于自由的向往、对刻板和腐朽的上层建筑的讽刺，也就荡然无存了，他成了一种纯粹的特效专家，执着于在《龙门飞甲》之类的影片中，向观众扔飞刀。而当红导演林超贤，只能去拍《红海行动》。

从《新龙门客栈》到《龙门飞甲》，飙升的是技术，堕落的是艺术

而真正让香港电影在大中华文化圈中鹤立鸡群的，其实就是它偏安一隅的孤岛生态中所培育出的洒脱世俗的草根精神，是那种得过且过的人生观，是那种笑看风云的政治观，是那种嘲人嘲已的处世观，是对自我身份近乎轻贱但又坚实的认同，骨子里是它对权力和上层建筑的不相信，对正统却僵化的文化的生理性反动。

不幸的是，这种东西似乎天然地与我们现今的环境不相融，而这种气韵性的东西一旦失去，香港电影人除了成为熟练的技工之外，也就丧失了他们真正的能量。

比香港电影消失更为可悲的是，香港电影精神的消失，而它的式微，让中国文化生态里，少了重要的接地气的一极。这一极，能接续到从前的左派电影，它是从《神女》《十字街头》延续而来的对底层人的尊重和关怀，是对生命活力不分是非的赞美，是一种在中华大地上蒸腾的却被内地电影人长久忽视的世俗的爱。（本文原题为《为什么香港导演都不灵了呢？》。本作者：梅雪风，当前标题为《枪稿》团队提供）

来源：你的街头幽默客

好喜欢这么一句话啊。“香港电影，一个曾令好莱坞模仿的传奇，一个代表华语电影巅峰的骄傲，一个倾倒华人众生的佳人。”

香港电影有着非常辉煌的过去，鼎盛时期，港产片一年产量超过部，几乎每天都会有新片在上映、在拍摄，刘德华、梁家辉、梁朝伟同天转场拍几部戏的情况也屡见不鲜。

一人才断档、青黄不接。85-95年代人才辈出，引领江山数十年。性格男星：刘德华、周润发、张国荣、梁家辉、梁朝伟、黄秋生、王敏德、曾志伟、狄龙、张家辉、邹兆龙、刘青云等。性格女星：钟楚红、王祖贤、李嘉欣、张曼玉、关之琳、黎姿、邱淑贞等，武打巨星：李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、周比利、李赛风、胡慧中、杨紫琼、杨丽菁等。黄金配角：成奎安、张耀扬、吴孟达、何家驹等。编导：王家卫、关锦鹏、徐克、杜琪峰、王晶、唐季礼、李安、陈可辛等等。这一长串的名字（遗漏不少）还不足以概括香港的才华。每一位都是重量嘉宾，在电影的长河中留下自己的名字。香港电影现状是吃老本还在靠老演员支撑，没见得有几个新人挑大梁的。很多演员息影、相夫教子都是半隐退状态。也是香港电影极具下滑的不争事实。现在每年香港的电影也就大概30几部，没有新人，没有新鲜血液，这自然没有量，也没有叫好的作品了。

二人心浮躁、没有匠心精神。诚然辉煌时期香港也有很多烂片但是瑕不掩瑜。很多经典影片问世，影响这一代人。王家卫导演剧本边修边拍一部电影拍个一年是常有的事情。电影是导演、摄影、光线、道具、编剧、演员、配乐等一系列的人才和艺术形式相结合的产物，缺少每一环节都不行。正式这一群人的精打细磨造就了香港电影的辉煌。而现在呢？演员素质越来越低了，编导演越来越糊弄人了，电影公司越来越急功近利的唯票房论了。

三时代变革、香港电影的特色也变味了。特色是什么？特色就是固有的显著区别与其他影片的风格形式。闭上眼睛我们想到了什么？武打影片硬桥硬马，枪械打斗精心设计、街头追逐、飞车、撞碎玻璃、爆破等。甚至与背景音乐的烘托起都起画龙点睛。如沧海一声笑，天若有情！香港电影的特色有造型（引领整个亚洲服装发型等）以本人来看，香港电影的故事性是很大的一特色，电影就是要在90分钟里讲好一个故事。香港电影的特色还有一些场景，这些场景也成为了我们去香港旅游的景点之一。比如“庙街、《天若有情》取景地：圣玛加利教堂，油麻地警署----无间道，学警出更等电影、中环。香港电影的特色还有众配角的活灵活现，香港电影的的特色还有剧终的时候，音乐的响起和字幕的升起总有这么一个单位香港皇家警察公共关系科。真的很怀念！其实香港电影的特色就是文化的引领，比如前几天看到一个老电影有30年了吧，主演元彪说出了投资这个词汇，这个词汇还是比较新颖的，内地也就最近20年才明白投资是什么吧？当然电影就是当时社会的缩影，我至少觉得以前香港的繁荣至少领先内地几十年（现在差距几乎没有了）。30年的改革开放，97年的香港回归拉近内地与香港的距离，两地文化交流频繁互相影响融合。使得香港电影也失去了那种独立性，港片的独有特色。毕竟香港还是个“小地方”内地广阔天地，随便搞搞几个亿、十几亿的票房。所以都是合拍片也没有所谓纯粹的港片了！众大腕导演、明星内地发展捞金，我方有你，你方有我，我的地盘你的听我的！

四科技创新引领潮流电影的本质是什么确丢失。现在拍的电影真的是不能看，虽说电影是艺术可以为了效果来夸张，但是别动不动打的飞起来好不好啊？

电影是什么是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。我的理解就是电影就是讲一个好的故事！现在拍的电影一位讲究3D效果、电脑合成、衣服炫彩华丽、浮夸结构混乱一场电影看下来能看睡着了。实虚结合，咱别老玩虚的可好。此类电影代表“无极、十面埋伏、三枪等”有些电影勉强凑合看看吧，看完了也就看完了，此生再也不会在去看。要吐！香港电影就是代表我看了还看，看了过段时间我还看。现在拍电影的大腕心态也变了反正有科技，上次成龙大哥不是说了么”跳沙发就可以是跳悬崖后期合成“任何人可以是动作演员，只要碰下就飞起来了。徒手可以撕鬼子了！电影应该是个精打细磨的活，可是，现在投资公司都追求票房，找一帮小鲜肉、撕逼的、攒到一块拍一下，反正有人看有钱赚到就可以额！管你电影是什么？电影变成了快餐文化、机械的工业化。太商业了真的好么？金杯、银杯不如口碑，那些个导演不明白么？可是市场就这样啊，谁也没有心思去认真搞艺术啊。这些年有什么好看的电影能拿出手么？剩下的是一地鸡毛，票房是越来越高可真是电影好看么？

经典不可再现，时代的终结。潮起潮落，兴衰成败市场不可逆。香港回归文化的大融合，现在更多是合拍片的市场，没有纯粹的港产片。香港的警匪片、黑帮片的剧情结构的精彩。风月片的脸红耳赤、功夫片的热血澎湃、鬼片的紧张刺激、喜剧的诙谐无厘头，都只能从合拍片寻找到影子。笔者认为香港的电影是香港经济社会繁荣特定产物，是几代人奋斗而爆发的结果。今天我们只能回味、评析那些电影曾给我们的美好和快乐！

再也没有纯粹的港片了，只有中国电影。

感谢阅读！如您觉得不错，欢迎转发分享，推荐更多朋友







































白癜风早期症状及治疗
北京治疗白癜风多少费用