今年国内电影院线的国庆档，会出现两部国产大片双龙戏珠的格局，它们一部叫《港囧》、一部叫《夏洛特烦恼》。除了同样可以归为喜剧片的范畴之外，这两部电影还有一个共通的特点，就是都有音乐这个特殊的载体，作为电影的第二支镜头，并在时代背景上，起到了坐标式的作用。听了这么多年的流行音乐，很多人从这两部电影里却可以发现，曾经以为是快餐文化和靡靡之音代表的流行歌曲，在经过岁月的洗礼和积淀后，最终还是因为成为记忆里不可磨灭的背景音，并渐渐成了一个时代的主题曲。

A面《港囧》插曲

1、谭咏麟《谁可改变》

2、黄霑《沧海一声笑》

3、张国荣《倩女幽魂》《拒绝再玩》《当年情》《为你钟情》

4、卢冠廷《一生所爱》

5、叶丽仪《上海滩》

6、叶振棠《万里长城永不倒》

7、陈百强《偏偏喜欢你》

8、林子祥《真的汉子》

9、陈小春《乱世巨星》

10、张学友《饿狼传说》

11、草蜢《忘情桑巴舞》

12、BEYOND《情人》

感动年龄：几乎全部70后，以及不能太85后的80后

作为徐峥的作品，《港囧》这个名字，很容易让人想到之前那部票房热门电影《泰囧》，而地名加囧的命名方式，很明显也更像是一种系列电影的操作模式。

当然，《港囧》除了在商业喜剧片的主线之外，其实还暗藏着类似《匆匆那年》和《致我们终将逝去的青春》这些青春怀旧片的副线。这样一来，如果身为70后的徐峥，想要通过电影里的音乐写实自己的青春，那么他的去程几乎就只剩下两个城市可以选择，一个是台北，另一个就是香港，而徐峥选择了后者。

在《港囧》这部电影里，总共有超过十首的港乐经典，作为配乐在电影里穿插使用。而这些歌曲的流行年代，也把《港囧》这部电影的时代背景，或者说徐峥的青少年时代，牢牢定格在整个八、九十年代，既和七十年代无关，更没有走进新世纪。

这其中最老的两首歌曲，一首是《上海滩》，一首是《万里长城永不倒》，后者还作为电影的片尾曲使用。这两首歌都是香港电视剧的剧集歌，《上海滩》是TVB（无线电视）同名剧集的主题曲，由叶丽仪演唱；而《万里长城永不倒》则是亚洲电视的电视剧《霍元甲》主题曲，由叶振棠主唱。这两部电视剧，再加《射雕英雄传》(胡歌版李亚鹏版黄日华版)和《万水千山总是情》等剧集，也是最早引进内地的香港连续剧。虽然在内地播出时，粤语原音已经换成了国语配音版本，但它们的主题曲和片尾曲，却依然保留了粤语的原作。这也使得当时的内地青少年，因为香港的繁荣，因为香港流行文化的亲和力，而通过剧集这样一种形式，无形中接受了最早的港乐启蒙。

此后，中唱广州公司在八十年代中期开始，陆续引进了谭咏麟、张国荣等歌手的磁带，粤语专辑也第一次通过盒带的方式，在中国内地市场流通。像谭咏麟的《谁可改变》、张国荣的《拒绝再玩》和《倩女幽魂》等作品，就是在这一时间开始培育了最早一代专注香港流行乐的歌迷。而通过这些歌曲，再加上当时零星在市面上流通的一些歌词本、音乐杂志，歌迷也开始由歌及人，再由人及歌，慢慢了解了这些歌手的更多作品，像张国荣的《当年情》和《为你钟情》这些在当时没有引进国内的作品，也同样成了许多哥哥歌迷的心曲。

八、九十年代的香港流行音乐之所以强，是因为整体强，而不仅仅只是像谭张争霸这样的巨星强。陈百强的《偏偏喜欢你》、林子祥的《真的汉子》这些歌曲，也凭借着各自的动听，捕获了很多歌迷的心。而这些歌曲，也都出现在了徐峥的这部《港囧》里。

此后的港乐，开始进入高速发展的九十年代，尤其是四大天王，更成了一个时代集体的偶像，像《港囧》里出现的张学友经典《饿狼传说》，就是这个时代的代表之一。当然，从徐峥在四大天王里只选张学友，而不选刘德华、郭富城和黎明来看，倒是很符合他70后但偏前的年龄特点，这个接近65后的群体，在音乐认知上显然要比相对年轻一代的歌迷，更倾向于实力派。

除此之外，《情人》里的Beyond，以及《忘情桑巴舞》里的“草蜢”，也是当时香港乐队和组合在国内最火的代表。至于卢冠廷的《一生所爱》、许冠杰的《沧海一声笑》和陈小春的《乱世巨星》，则还代表了当年香港流行文化侵袭内地的另一个载体：电影，因为它们也分别是《大话西游》、《笑傲江湖贰之东方不败》和《古惑仔》这三部港产经典之作的电影歌曲，当年也曾经以录像带的方式，在大江南北传播。而这对于徐峥这样的70后来讲，也是青春岁月里香港文化的终结。此后的“英皇娱乐”时代，林夕、黄伟文两位词人闪耀的时代，以及陈奕迅、杨千嬅、Twins、容祖儿的时代，已经和他们的青春无关了。